إعادة تصميم وحش فرانكنشتاين لفيلم نتفليكس

مايك هيل وتحدي إعادة ابتكار أيقونة

تصميم الأيقونة: تحدث مصمم شخصية الوحش في فيلم "فرانكنشتاين" الجديد على نتفليكس، مايك هيل، عن التحديات التي واجهها في إعادة تصميم وحش أيقوني له مكانة راسخة في الثقافة الشعبية، لا سيما مع وجود تصميم بوريس كارلوف الشهير في فيلم عام 1931.

بدأت العلاقة المهنية المتميزة بين مايك هيل، النحات وفنان المؤثرات الخاصة، والمخرج غييرمو ديل تورو منذ سنوات طويلة. فقد لفتت إبداعات هيل الفنية انتباه ديل تورو في أحد المعارض، مما دفعه للتواصل معه وطلب عمل فني. كان باكورة تعاونهما منحوتة لبوريس كارلوف أثناء وضع مكياجه لشخصية فرانكنشتاين الأيقونية من فيلم عام 1931، وقد عُرضت هذه المنحوتة لاحقًا في منزل ديل تورو المعروف باسم "بليك هاوس".

تطور العلاقة: تواصلت العلاقة المهنية وتعمقت، حيث ساهم هيل في تصميم المخلوقات لأفلام ديل تورو مثل "زقاق الكابوس" و"شكل الماء"، بالإضافة إلى سلسلة نتفليكس "كابينة الفضول". عندما علم هيل بأن ديل تورو كان يعمل على نسخته المنتظرة من "فرانكنشتاين"، انتابه شعور بالقلق بسبب عدم تواصل ديل تورو معه بخصوص المشروع. إلا أنه اتضح لاحقًا أن هيل كان جزءًا لا يتجزأ من هذا العمل الضخم.

صرح ديل تورو لهيل في اجتماع صباحي: "نحن نصنع فرانكنشتاين. إذا لم تكن أنت جزءًا منه، فلن أصنعه، فالأمر يعتمد عليك الآن. تناول بيضك وأخبرني في النهاية ما إذا كنا سنصنع الفيلم." وبطبيعة الحال، وافق هيل على الفور على هذا التحدي الفني.

تم عرض نسخة ديل تورو من فيلم "فرانكنشتاين" لفترة قصيرة في دور العرض، وستكون متاحة للبث على نتفليكس في 7 نوفمبر. كان تصميم الوحش تحديًا خاصًا لهيل نظرًا لانتشار شخصية وحش فرانكنشتاين وتأصلها في الوعي الجماعي. فقد أصبح تفسير كارلوف من فيلم عام 1931، الذي صممه فنان المكياج الأسطوري جاك بيرس من يونيفرسال، جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الشعبية، ومنذ ذلك الحين ظهرت مئات التعديلات على المسرح والشاشة. يقول هيل: "كان من الصعب جدًا محاولة ابتكار شيء لم يره أحد من قبل".

العمق في تصميم وحش فرانكنشتاين الأصلي لجاك بيرس (1931)

تصميم جاك بيرس: يُعد تصميم فنان المكياج الأسطوري جاك بيرس لوحش فرانكنشتاين في فيلم عام 1931 علامة فارقة في تاريخ السينما والرعب، حيث أصبح الصورة الذهنية للوحش في الثقافة الشعبية. لم يكن هذا التصميم مجرد مكياج، بل كان بناءً دقيقًا ومعقدًا استغرق جهودًا مكثفة وتعاونًا بين بيرس والمخرج جيمس ويل والممثل بوريس كارلوف.

بدأت عملية التصميم برسومات أولية من المخرج جيمس ويل، والتي استند إليها بيرس كنقطة انطلاق. بعد ذلك، عمل بيرس وكارلوف معًا لأكثر من ثلاثة أسابيع، خارج ساعات العمل الرسمية، لتطوير الماكياج النهائي. كان الهدف هو الحفاظ على "إنسانية شفوقة" للوحش مع إضفاء لمسة مرعبة.

استخدم بيرس مزيجًا من الصمغ الروحي (Spirit gum)، والقطن، والكولوديون (بلاستيك سائل يحتوي على نسبة عالية من الإيثر والكحول) لبناء الحاجب البارز والرأس المسطح المربع. كما استخدم لفة من القطن في الجزء العلوي من الرأس للحفاظ على الشكل المربع المميز. الندبة الكبيرة على الجبهة، التي أصبحت جزءًا أيقونيًا من التصميم، تم إنشاؤها باستخدام الكولوديون والشاش. ولإضافة تفاصيل أكثر قتامة، تم استخدام ملمع الأحذية الأسود لتلوين أصابع كارلوف، بينما يُقال إن مشابك معدنية استخدمت لسحب شفتي كارلوف لإضفاء مظهر أكثر تصلبًا على الفم، وهي عملية كانت مؤلمة للغاية.

كانت "المسامير" البارزة من عنق الوحش عبارة عن أقطاب كهربائية (إلكترودات) تمثل مدخلًا للكهرباء التي أعادت إحياء المخلوق، ووفقًا لجاك بيرس نفسه، كانت تشبه "المقابس التي نستخدمها لمصابيحنا أو مكاوينا". تم تثبيت هذه الأقطاب يوميًا باستخدام الصمغ الروحي القوي، وكانت عملية إزالتها مؤلمة لدرجة أنها تركت ندوبًا دائمة على رقبة كارلوف لبقية حياته. يُنسب الفضل في فكرة الأقطاب الكهربائية في الرقبة إلى كارولي جروس، فنان الملصقات الهنغاري في يونيفرسال في ذلك الوقت.

لتجسيد العيون "الميتة" للوحش، قام بيرس بإنشاء جفون متدلية باستخدام شمع التحنيط أو معجون خاص. كما طلب من كارلوف إزالة أطقم أسنانه الجزئية لخلق مظهر الخدين الغائرين. ولإبراز مظهر الجثة، تم استخدام أحمر شفاه أسود، ثم غطى بيرس كل شيء بطلاء شحمي رمادي-أخضر ليمنح الوحش بشرة شاحبة وميتة على شاشات الأبيض والأسود.

تطبيق المكياج: كانت عملية وضع المكياج تستغرق حوالي ثلاث ساعات ونصف كل صباح، وتطلبت إزالتها ما بين ساعة وساعتين باستخدام زيوت وأحماض مختلفة. نظرًا لمدى إرهاق العملية، كان كارلوف أحيانًا ينام وهو بالمكياج لتخفيف العبء اليومي.

بالنسبة للأزياء، يُنسب الفضل في تصميمها إلى جاك بيرس. خلال بحثه، قرأ بيرس عن الأجساد التي تم العثور عليها في مصر القديمة بأطراف طويلة، فقرر دمج هذه الفكرة في تصميم الوحش. قام بتقصير أكمام السترة لجعل الذراعين والأصابع تبدو أطول، واستخدم اللون الأسود بالكامل لزيادة الطول البصري، كما أضاف حشوات لجعل الوحش يبدو بطول ثمانية أقدام. وارتدى كارلوف أحذية معدلة لمد رصف الأسفلت، يبلغ وزن كل منها 13 رطلاً، بالإضافة إلى قضبان فولاذية في أرجل البنطال وفي الظهر لإعطاء الوحش مشيته المتثاقلة وجسده الصلب المستقيم. وصل وزن الزي بالكامل إلى 48 رطلاً، وقد فقد بوريس كارلوف 25 رطلاً من وزنه أثناء تصوير الفيلم بسبب الجهد البدني.

تصميم الرأس: وقد استند بيرس في تصميم الرأس المربع المسطح إلى دراساته في التشريح والجراحة وتاريخ الجريمة، معتقدًا أن فرانكنشتاين كعالم وليس جراحًا محترفًا، كان سيختار الطريقة الأبسط لفتح الجمجمة: قطع الجزء العلوي بشكل مستقيم "مثل غطاء القدر" لوضع الدماغ ثم تثبيته بمشابك معدنية. هذا المزيج من البحث العلمي والفني هو ما جعل تصميم جاك بيرس لوحش فرانكنشتاين خالدًا ومؤثرًا.

خلق الوحش الجديد: التحديات والتفاصيل

النهج التعاوني: كانت عملية تصميم "وحش فرانكنشتاين" الجديد تعاونية ومفتوحة بين المخرج والفنان. لم يقدم ديل تورو تعليمات صريحة، بل أوضح ما لا يريده في التصميم. على سبيل المثال، شدد على أن المخلوق يجب ألا يكون قبيحًا بشكل بحت، مما استبعد فكرة الغرز الثقيلة والبشعة. من هذا المنطلق، ابتكر هيل خيارات متعددة، وقضى وقتًا في البحث عن تقنيات الجراحة في القرن الثامن عشر، قبل أن يتوصل إلى النسخة النهائية. يقول هيل: "أردت فقط أن أجعله من تلك الفترة، وكأنه بُني في القرن التاسع عشر. أردت أن يبدو وكأن إنسانًا قد فعل هذا به بدقة وعناية".

ملامح التصميم الجديد: تتميز هذه النسخة الجديدة من المخلوق بطولها ونحافتها الملفتة، مع ندوب تغطي جسده بالكامل لتشكيل نمط هندسي دقيق. يتوافق هذا التصميم بشكل ممتاز مع قصة الفيلم، الذي يتعمق في العملية شبه العلمية التي يمر بها فيكتور فرانكنشتاين لبناء هذا المخلوق وإحيائه في النهاية. ويُعتبر هذا التباين بين الجمال والرعب جزءًا أساسيًا من شخصية الوحش، وفقًا لهيل. يقول: "كان هناك جمال معين يسعى إليه فيكتور. لقد حاول أن يصنع نافذة زجاجية جميلة، لكنها انتهت بالكسر والتلطيخ".

في المراحل الأولية من المشروع، واجه هيل تحديات كبيرة نظرًا لقلة المعلومات المتوفرة. لم يكن هناك سيناريو مكتمل، ولم يتم اختيار أي ممثل لتجسيد شخصية المخلوق بعد. لاحقًا، قضى ثمانية أشهر في تصميم أطراف اصطناعية لممثل تم اختياره مبدئيًا، ولكنه غادر المشروع في النهاية بسبب تضارب في المواعيد. في تلك المرحلة، أرسل ديل تورو لهيل قائمة بالممثلين المحتملين الذين كان يفكر فيهم لتولي الدور، وبرز أحدهم بشكل خاص: جاكوب إلوردي، الذي تولى الدور في النهاية.

يُشير هيل إلى "سلوك جاكوب إلوردي، وخفته، وأطرافه الطويلة، وعينيه الشبيهة بالغزال" كأسباب جعلت منه الخيار المثالي لشخصية المخلوق. ومما ساعد أيضًا أن نجم مسلسل "إيفوريا" يبلغ طوله 6 أقدام و 5 بوصات، ووفقًا لهيل، لديه نوع الوجه الذي يحلم به فنانو المكياج. يقول: "لقد سهلت بنية عظام جاكوب الأمور كثيرًا. لديه فك قوي جدًا، وذقن قوي جدًا. وكفنان أطراف اصطناعية، تعتبر الذقن مشكلة كبيرة". تضمنت النسخة النهائية للتصميم 42 قطعة اصطناعية مختلفة، وعندما اضطر إلوردي إلى ارتداء المجموعة الكاملة للجسم، تطلب الأمر حوالي 10 ساعات في كرسي المكياج كل يوم.

تطور الوحش في الفيلم: أحد أهم جوانب التصميم النهائي هو كيفية تطوره على مدار أحداث الفيلم. في البداية، يظهر المخلوق أصلع وعاريًا تقريبًا، مما يشير إلى براءته الطفولية. ولكن بعد أن يتخلى عنه خالقه، يتخذ مظهرًا أكثر قسوة وتهديدًا، وينمو شعره في النهاية ويرتدي عباءة طويلة. يتغير سلوك إلوردي أيضًا بشكل دراماتيكي؛ فهو في البداية يتراجع خائفًا ومنكمشًا، قبل أن يتحول إلى كيان أكثر تهديدًا وإرهابًا. من منظور التصميم، كل ما يتغير بشكل أساسي هو الشعر والملابس؛ ومع ذلك، فإن التحول في المظهر والسلوك يصبح عميقًا ومؤثرًا.

حلم يتحقق: في النهاية، أثبت فيلم "فرانكنشتاين" لنتفليكس أنه كان تعاونًا مثاليًا وناجحًا بين مايك هيل وغييرمو ديل تورو. يقول الفنان إنه كان يصنع الوحوش منذ أن كان طفلًا، يجمع الطين من ضفة النهر القريبة لينحتها، ومنذ تلك الأيام الأولى كانت قصة ماري شيلي المؤثرة مصدر إلهام له. لقد استمر في إنشاء نسخ متعددة من المخلوق كفنان محترف، ويعمل حاليًا على فيلم قصير يستند إلى منحوتة عمرها عقد من الزمان. تمامًا مثل ديل تورو، كانت فكرة معالجة "فرانكنشتاين" بطريقته الخاصة هدفًا طويل الأمد بالنسبة لهيل. لذلك، على الرغم من أنها ربما تضمنت بعض التوتر في انتظار مكالمة ديل تورو، إلا أنها كانت تستحق العناء في النهاية. يقول هيل: "لطالما حلمت بأن أصنعه".